Sébastien Ecorce | Disparition & Dans la matière brute

Le but de l’opération était de créer les conditions vivantes d’une disparition. Le groupe assez informel ne voulait parler de performance ou d’action in situ ou in vivo. Il ne s’agissait pas de servir de mannequin, de guignol ou de maquignon dans la transaction des valeurs du moment. Chacun s’étant dit en son for intérieur sans qu’il ne fut besoin de pousser trop la consultation qu’il fallait franchir une étape supplémentaire. Qu’une telle violence urbaine se devait de connaitre et de vivre quelques remous, rémanences ou échos. Non pas sous l’angle d’une cartographie classique ou d’une nature morte légèrement animée. Non pas dans les sens de la reproduction. Mais dans l’émergence d’une violence, àcertains degrés, esthétisée. Les éléments étaient simples quant àla présentation de la scène. Il fallait un banc dur, blanc, ou plutôt clair, de béton ou de pierre, dur et ferme, une partie de végétation autour, une pente légère, quelques vêtements de couleurs vives. Le sac jaune et petite boite ou paquet rouge, ouvert. Tels étaient les préceptes. Des sortes de conditions initiales. Un peu arbitraires, ténues, néanmoins nécessaires pour l’effectuation. Ne restait plus dans un second temps qu’às’accorder sur le degré d’action quant au mode opératoire même. Sac, véhicule, nombre de bras, variété de la préhension, portage, temps de parcours, itinéraire, sujet infiltré dans le public environnant (…) sans évoquer plus explicitement les paramètres proprement dits de la personne : disparue. Du poids du corps. De sa densité. Des effets de calibration dans telles enveloppes. Ou sur tels supports dynamiques. Nature du comportement du sujet lors de l’enlèvement. Autant d’éléments qui ne pouvaient eux même constituer des marges de l’action elle-même ou le développement lisse de simples commentaires. Il ne s’agissait pas de broderies ou d’ornementations. Il ne s’agissait pas d’un entrainement ou d’une suite àrépéter. Chacun savait pertinemment que la partie ne se jouait qu’àun coup. Qu’il ne pouvait s’agir de compter sur une réserve probabilitaire, de fréquence ou du hasard. Nous étions tour àtour dans l’équilibrisme. Le constructivisme. L’hyperréalisme. Le néo actionnisme. Le comportementalisme post moderne, l’interactionnisme, la scénographie, la clinique froide et perturbatrice, la géolocalisation des affects. (…) Chacun pouvant se réclamer de quelques occurrences qu’il se voulait àéclairer àla seule condition d’en insuffler quelque argumentation ou nÅ“uds au projet. Il devait surtout s’agir de créer des espaces de perceptions réels pour tout sujet qui aurait pu côtoyer la scène de très près, voire même àrelative distance. Tout un travail de voix légèrement amplifiée avait làaussi été finement élaboré. Si bien qu’une torsion musculaire si infime pouvait être de nature àcréer un son des plus naturels, de tissus mêlés àla profondeur de timbre lié àune telle situation, recréditant la scène d’une authenticité redoutable. Définie cette première phase, l’autre grand enjeu fut d’inclure la phase d’investigation et de recherche par les services de sécurités dans l’œuvre elle-même. Des comportements types làaussi du groupe devaient être établis, mais tout en préservant le caractère de souplesse face àla nature éventuelle des interrogatoires. Des fragments ou indices devaient être glissés, de façon un peu byzantine. Làaussi, nous savions plus ou moins le choc qui devait nous être réservé en cas de capture anticipée. Nous étions rodés, mais surtout rodés par l’imaginaire de l’œuvre elle-même qui devait presque nous échapper. Ce que chacun déroulait en interne, sans forcer. A l’aveugle. De multiples fois mentalisées. Le carnet était synaptique. Le mode d’action avait déjàcette apparence concrète de l’esprit. Cette apparence concrète dans l’esprit. Une phase d’appropriation qui mettait en jeu toute la solidité de l’espace du sujet, de l’espace sociale, de ces modes primitifs d’accès ou de non accès et sa possibilité de sauvegarde par des moyens que vous pouvez peut-être jugés occultes, mais n’en constituent pas moins un test grandeur nature de l’usure et de la résistance. Mettre en règle la disparition non pas sur l’assise du scandale et de la transgression. Mais d’en faire un acte de spéculation àperturber la normalité, autour de la conservation et de la protection. Ce n’était pas d’ailleurs un hasard si une noble institution muséale américaine tenait às’enquérir du dispositif du projet. Ce que nous refusâmes catégoriquement. Cette disparition était une et indivisible ; la force de cette visibilité dans l’invisibilité et d’aura produite certes un peu industrieuse. Un mode du divertissement qui tenait àinclure l’observation au centre.