Musique et poésie aujourd’hui : entretien avec Laurent Colomb (et documents)

Laure Gauthier : On peut considérer votre travail, àvous lire, àvous voir et àvous entendre, comme un théâtre de voix ou de la poésie phonique et dramatique. Comment caractérisez-vous votre travail poétique ?


Laurent Colomb : Il est lié au geste, geste de dire, lequel passe inévitablement par la voix, de telle sorte que voix et corps s’emploient àgestualiser une même langue. En ce sens, ma poésie est dramatique tout autant que phonique, agitée de signes-son. Quand je dis « langue  », je pense « système  », organisation de signes non exclusivement alphabétiques. Aussi, mes textes peuvent-ils être complexes en apparence, accueillir de nouveaux graphèmes, regrouper un grand nombre d’indications phonétiques, prosodiques ou communicationnelles, àdestination des interprètes. C’est cette masse didascalique dont la dimension plastique saute aux yeux qui va faire théâtre et autoriser l’acteur àdéborder d’un usage conventionnel de sa voix. Certains de mes textes sont moins phoniques que d’autres, nécessitent peu ou aucun appareillage de sens. Ils n’en sont pas moins inquiétés par le langage qui structure toujours leur forme. C’est probablement le lieu d’une poésie.



Laure Gauthier : Quand vous parlez de poésie, vous évoquez une poésie « dé-livrée  » comme sortie du livre, une poésie des « corps en voix  ». La voix est-elle le centre névralgique de votre écriture ? Et quel est alors le statut du texte ? Se renouvelle-t-il àchaque projet ?


Laurent Colomb : La voix est le « centre névralgique  » de mon écriture précisément parce que je crois en l’impact physique des mots. Dès l’instant où gestes et phonèmes vont jouer un rôle essentiel dans la compréhension de cette langue, elle va parler au corps tout entier. Le texte est rendu àsa fonction première de prothèse mnésique, support tissulaire d’une oralité oublieuse de ses tâtonnements et de ses souffles, qui font pourtant son ! au sens. Comme il est renouvelé en tant que surface symbolique àchacune de mes tentatives d’incarnation (puisqu’il s’agit objectivement de faire bonne ? chair avec le verbe), ce vêtement peut prendre diverses formes : poème partitionnel, dialogue en FLE, sillons polyphoniques, codex interjectif, onomato-drame nippon.



Laure Gauthier : Vous êtes un poète interprète. Dans plusieurs de vos créations comme Kinosakinomatopee ou Opéra langue, le texte est une véritable partition : il comporte de nombreuses indications qui concernent l’accentuation, les timbres, le souffle, le rythme ou encore la ponctuation. Ces indications ne visent-elles pas àfixer l’expérience vocale et àla rendre praticable pour d’autres interprètes en ne la limitant pas àvotre propre « performance  » ?


Laurent Colomb : J’accorde une importance fondamentale au geste vocal, considérant au demeurant, le fait de parler comme le mobile même de mon écriture. On dira que je résonne et raisonne par le son et on me qualifiera doublement de « performatif  ». Les deux Å“uvres que vous citez proposent, outre une interprétation des hypothèses de Jean-Jacques Rousseau sur les naissances du langage pour Opéra langue et un aperçu sur les onomatopées nippones pour Kinosakinomatopee, un même système de développement du potentiel vocal àla lisière de nouvelles représentations. Aussi, ces manuscrits peuvent-ils être perçus – ce que les interprètes de ces pages profératoires ressentent bien – comme des instruments d’exploration sensorielle graduée, ouvrages d’athlétisme pneumatique ou mandibulaire qui remodèlent une esthétique de la voix àla lumière d’une forme de sensualisme verbal (parler, serait d’abord percevoir). Si la présence de l’auteur-phonateur de ces signes-son peut-être utile au travail de déchiffrement, la partition doit pouvoir se lire sans lui.



Laure Gauthier : Vous avez écrit plusieurs pièces polyphoniques. Considérez-vous la polyphonie d’un point de vue musical ?


Laurent Colomb : Jeux d’assemblages polyglotiques, superpositions de répliques cycliques, jets d’interjections isolées en milieu de pause, assonances soufflées, bruitistes, etc., ma polyphonie est un vaste corps de sons qui peut évoquer les compositions savantes de l’Ars Nova, les polyphonies profanes de Clément Janequin… et plus près de nous, les pièces de Luciano Berio où c’est le discours parlé et ses formes qui sont au cÅ“ur d’une Å“uvre musicale àforte connotation dramatique. Si j’entends la polyphonie comme une pluralité des lecteurs, j’entends aussi la polyphonie comme une pluralité des lectures et des interprétations.





Laure Gauthier : Vous évoquez également vos créations comme un « théâtre de corps sonores  ». Vous évoquez dans un article « L’écrit de la voix, un code typographique pour incarner la voix dans l’écriture  » ( Performances poétiques, dir. Jérôme Cabot, éditions Cécile Defaut, 2017, p. 107-129) votre filiation venant de la poésie sonore notamment, mais quelle est l’influence de la musique sur vous ? Votre perception du son, des hauteurs, du rythme ou de la polyphonie se nourrit-elle de répertoires particuliers ? Avez-vous déjàtravaillé en collaboration avec des compositeurs ou instrumentistes ?


Laurent Colomb : Je me suis naturellement tourné vers la composition musicale dès l’instant où j’ai acquis la certitude d’une prévalence du son sur la lettre dans la perception du sens. L’infini des possibilités harmoniques de la voix et ses souffles m’obligea àaugmenter de nouveaux signes un principe d’écriture déjàlargement inspiré de musique comme de phonétique. Et c’est particulièrement dans ce domaine àla lecture des premiers linguistes (Rousseau, de Brosses…) mais surtout àl’écoute des productions para-verbales (ton, timbre, tic…) que je puisais les motivations de mon travail et élaborais un premier système d’écriture de la voix. Les musiciens avec lesquels j’ai eu le plaisir de collaborer, achevèrent, en l’interrogeant, de préciser ce système, tels Igor Ballereau, Eryck Abecassis, Paul Brousseau…, le récitant Toyotake Sakihodayu qui me fit découvrir les manuscrits anciens du Théâtre national de bunraku d’Osaka. L’immense variété des cultures musicales de tradition orale m’aura impressionné lorsqu’en thèse, àl’université de Paris 8, je rédigeais une Contribution àune étude pluridisciplinaire de la voix, partant de l’histoire passionnante du Roy Hart Théâtre : une compagnie d’acteurs semblablement agitée de phonè. Mes influences musicales ont été et sont humaines, mondaines et environnementales, non exclusivement esthétiques, complètement timbrées. Les graphistes et poètes Antoine Denize et Pierre di Sciullo auront contribué àaugmenter ma palette onomatopéique d’expression, tandis que l’agence de graphisme Pentagon s’associa avec moi dans la composition d’une version A3 du manuscrit Opéra langue.



Laure Gauthier : Vos poèmes engagent le voir et l’entendre et se destinent au lecteur-phonateur. Vous dites àce propos qu’ils « encouragent méthodiquement un sensualisme universel  » et font appel au corps-son : en dégrafant le lien qui relie le poème au sens et en accentuant la dimension phonique et polyphonique. Pensez-vous défaire la frontière souvent établie entre poésie et musique, l’une considérée comme langue particulière et l’autre comme langage universel ?


Laurent Colomb : Musique et poésie étaient indissociables du temps où la littérature était essentiellement vocale. L’aède grec, le barde celtique, les troubadours occitans… étaient toujours accompagnés de musique sinon de danse. Si bien qu’un véritable dialogue, sorte de conversation, existait entre ces différentes formes d’art, les traversait. En définitive, la langue, les langues me fascinent pour ce qu’elles sont : des expressions sonores productrices d’écho et porteuses d’un désir grandissant de polyphonie. Ni musique, ni poésie après tout, mais une voix plurielle, multiphonique et multilingue, capable de repousser les limites vibratoires d’un corps dans un espace langagier toujours plus élargi.